曲目列表
专辑简介
专辑简介：法国迪欧蒂玛四重奏（Quatuor Diotima）为庆祝安东·布鲁克纳（Anton Bruckner）诞辰二百周年，录制了他的c小调弦乐四重奏、c小调回旋曲和E大调主题与变奏曲，以及他的学生弗里德里希·克洛泽的E大调弦乐四重奏。布鲁克纳将这些作品作为作曲练习，但它们却体现了他后期作品的原创性和力量，同时也是对维也纳四重奏辉煌传统的致敬。与布鲁克纳一样，克洛泽也非常同情瓦格纳和节目音乐的拥护者，而室内乐对他来说并没有太大的吸引力，直到他开始创作自己唯一的弦乐四重奏作品的那一刻。他讽刺地将其称为“分四次向我严厉的德国老师致敬”，但他充分展示了对音乐形式的掌握，以及前所未有的丰富音乐理念。这张专辑在林茨布鲁克纳音乐厅录制，并与该音乐厅密切合作，将成为布鲁克纳2024年最具原创性的作品之一，彰显布鲁克纳在室内乐领域的成就及其作曲遗产。迪欧蒂玛四重奏是当今世界上最受欢迎的室内乐团之一，曾与二十世纪后期多位最伟大的作曲家密切合作。四重奏在当今音乐的镜子中折射出十九世纪和二十世纪杰作的新光辉。乐团简介：迪奥提玛四重奏（Quatuor Diotima）是当今世界上最受欢迎的室内乐团之一，由巴黎国立音乐学院（Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris）的毕业生于1996年组建。四重奏的名字蕴含着双重音乐意义：“Diotima”既是德国浪漫主义的寓言——弗里德里希·荷尔德林（Friederich Hölderlin ）在他的小说《Hyperion》中将这个名字赋予了他一生的挚爱——也是路易吉·诺诺（Luigi Nono）在他的作品《Fragmente-Stille, an Diotima》中为我们这个时代的音乐发出的号召。迪奥提玛四重奏曾与二十世纪后期几位最伟大的作曲家，特别是皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）和赫尔穆特·拉琴曼（Helmut Lachenmann）密切合作。四重奏经常委托当代最杰出的作曲家创作新作品，其中包括细川俊夫（Toshio Hosokawa）、米罗斯拉夫·斯恩卡（Miroslav Srnka）、阿尔贝托·波萨达斯（Alberto Posadas）、毛罗·兰扎（Mauro Lanza）、热拉尔·佩松（Gérard Pesson）、丽贝卡·桑德斯（Rebecca Saunders）和特里斯坦·穆莱尔（Tristan Murail）。四重奏以当今音乐为镜，对19世纪和20世纪的音乐大师，尤其是贝多芬、舒伯特、第二维也纳学派（勋伯格、伯格和韦伯恩），以及雅那切克、德彪西、拉威尔和巴托克的作品进行了全新的诠释。作曲家简介：德国-瑞士作曲家弗里德里希·克洛泽于 1862 年 11 月 29 日出生于卡尔斯鲁厄，很晚才开始接触音乐。受瓦格纳的影响，他的老师包括文岑兹·拉赫纳、费利克斯·莫特尔和安东·-布鲁克纳。他的作品包括音调诗《罗蕾莱》《生活是个悲剧》《圣女贞德》《精灵王》和《童话》，戏剧交响曲《伊勒斯比尔》和弦乐四重奏。他曾在巴塞尔音乐学院和慕尼黑 Tonkunst 音乐学院任教，学生包括马克斯-布廷（Max Butting）、威廉-彼得森（Wilhelm Petersen）和保罗-本-海姆（Paul Ben-Haim）。后来他移居瑞士，1942 年 12 月 24 日在鲁维格利亚纳去世。交zzzzxxxxxxxxxx
曲目简介：《Adiemus》是一首由威尔士作曲家卡尔•詹金斯（Karl Jenkins）创作的新世纪歌曲。1995年在“Adiemus: Songs of Sanctuary”上正式发行。歌词没有任何语言，而是由音节和“词”组成。他创造了“Adiemus”这个词，这个词在拉丁语中大致翻译为“我们会靠近的”。这首歌曾在1994年由休•哈德森执导的达美航空公司的商业广告中出现。这些女歌手是由米里亚姆•斯托克利和玛丽•卡瑞威录制的，她们的和声音轨在录音室里被多次播放。卡尔在1993年为钻石广告创作了一段音乐作品，接着在1995年完成了三乐章的协奏曲。这个曲子的灵感来源自16世纪意大利文艺复兴时期著名的建筑师Andrea Palladio，而曲子最终也以这位建筑师的姓氏来命名。卡尔在介绍此作品的时候说道：“Palladio的设计特点是融古代建筑的‘和谐’和现代数学体系的精确‘次序’于一体，而他的这些特点则令我反思我的创作，也因此我写了这个作品。”alladio的第一乐章——小快板。卡尔赋予它的寓意是——阴郁而朦胧。整曲的张度很强，隐而未发的感觉特别明显，是我最最喜欢的选段。两个字——杰作！作曲家简介：卡尔•詹金斯，1944出生于斯旺西西部高尔半岛的一个威尔士海边小村Penclawdd。主要涉及跨界融合等1种分类5种风格，擅长键盘等多种乐器。在 Karl Jenkins 的性格形成期的那些年，除了由他的父亲通过录音带和偶尔碰上的音乐会带他进入古典世界之外，他完全融入了教堂生活，沉溺于威尔士圣咏的独特的曲调中。在他后来的作品中，我们能够觉察到这些圣咏的回声。 Karl Jenkins 11岁进入高尔顿格拉摩学校的时候开始学习双簧管，并在几年后加入了格拉摩根青年管弦乐队和加的夫（加的夫是他学习音乐的地方，他在那里取得音乐学士学位）的威尔士国家青年管弦乐队。在他就学期间，他变得热衷于爵士乐（演奏萨克斯风），爵士乐对他后来的作曲风格有着具有决定方向的重要意义。毕业后，他继续在伦敦的皇家音乐艺术学院攻读研究生。 在他结束学业之后，他与一位名叫罗尼.斯科特的演奏家合作，赢得了其作为一位爵士双簧管和多乐器演奏家的声望。他在1972年与人合办Nucleus，并在加入Soft Machine之前，在Montreux的爵士节上赢得了他的第一个奖项。
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